魔鬼藝術家(原名：最好的作品)

 

芬是一名大牌藝術家，一邊接著提醒自己債台高築的電話，一邊即將接受一場訪談

他走進主辦人的專屬辦公室打招呼的時候，嘗試用自己的名氣施壓主辦人，希望一切和諧，但主辦人牆上掛的歷代大師訪問照片，似乎比他還大牌。同時主辦人還反過來提醒芬，既然他出席的真正目的，是要為他即將發行的大作進行宣傳，那麼訪談過程中製造的話題性，反而更有利於爭取焦點。

主辦人最後總結說芬在這行曾經混的風生水起，應該最明白這一點，芬無法反駁。

訪談會來了很多觀眾，主持人打扮得很漂亮，但神色與態度卻有種說不出的詭異，眼睛彷彿可以看穿人，但一開始的問題似乎很友善，問起芬什麼時候開始決定幹這一行。

芬擺起自己大牌的姿態，回憶起自己在貧苦的鄉下長大，因為自幼有繪畫的天份而成為鄰居跟學校的神童，主持人忽然走進芬的回憶裡，成為一位中學時就很看不慣他的同學問芬，是不是很享受那種高人一等的感覺?

芬先是驚訝的意識拉回現實，隨即防備起來，反擊說主持人應該從小生活優渥，所以無法想像他幼時時的環境有多落後了，老家到處都是醜陋的廉價品，討論著庸俗的八卦，創作是他對那個苦悶環境的唯一出口，自己的才能被他們捧著是剛好，也是應該。

回答完這個問題的芬，才忽然發現現場觀眾裡，似乎有他老家的人，正不滿的瞪著他，而芬只是用傲慢的眼神回瞪回去。

主持人神秘的微笑著繼續問起芬，他年輕時第一個的成名作「天上天下」不也被批評庸俗？芬卻強調說，那件作品讓他成名了，他一邊回憶起自己年少當助理的苦日子，一邊諷刺主持人不會懂，一個藝術家如果沒機會紅，就永遠只會過著被其他大牌藝術家壓榨的生活，甚至眼睜睜的看著自己女友被更有錢的競爭者搶走。

主持人再次奇妙地走進芬跟前女友分手的痛苦回憶裡，前女友變成主持人的臉，反問芬說不是他自己先提的分手嗎？不是他自己以為成名之後就可以跟前女友破鏡重圓，卻徹底失敗嗎?

芬再度被拉回現實，開始警覺這場訪談會並不單純，但住持人卻絲毫不理會芬的慌張，優雅的邀請忽然舉手的觀眾發問，而芬驚覺那位觀眾是自己的前助理

前助理問芬說，所以芬過去那樣惡劣的對待他，也只是再壓榨他的天分再經營自己的名聲嗎？芬驚慌而憤怒的痛斥前助理在胡說八道，他的前助理根本沒有多少才能，離職後自己成立的工作室除了頂著他的光環之外根本一無是處，作品也都是不值得一提。

現場觀眾開始躁動起來，卻有人開始鼓掌叫好，只有主持人繼續保持神秘的微笑盯著激動的芬。

正當主人要繼續詢問下一個問題的時候，觀眾裡卻有人衝上來撲倒了他，主持人忽然收起微笑，冷冷地問保安在幹嘛，但芬確發現那個壓住他的觀眾是他以前的師傅，也就是過去那個壓榨他的前老闆\前一代的大牌藝術家，在保安的拉扯之間，他前老闆發瘋似的一直罵他永遠那麼無知又傲慢，不懂得該閉嘴的時候閉嘴...但是在終於被保安拖走的瞬間，他好像看到了他強硬的前老闆在哭

住持人終於穩定了現場，恢復了微笑，詢問芬自認目前為止最好的作品，是不是那個舉世聞名的「森羅假象」？還是即將發行的神秘大作？芬一言不發的盯著主持人許久，終於出聲

「這裡並不是真正的的訪談會對吧？台下的每個人都似曾相似，你們的主辦人似乎刻意安排了每位觀眾，我身為藝術家，分辨得出來什麼是刻意安排，什麼是隨機」

「也許只是剛剛發生的一切太混亂，讓你把回憶中的印象都投射到了每個人身上，你們藝術家總是這麼多愁善感呀」

「但剛剛那個人絕對是我前老闆，我做夢都記得他每次挑剔我的暴躁模樣」

「如果是又如何？你覺得自己還活在他的陰影底下？你應該自認自己的名聲與作品遠遠超越了他不是嘛？」

「但我前老闆絕對不會哭，還有，他現在應該不是這個年紀了...我是不是已經死了？」

「是的，雖然你現就知道的時間太早了一點，但我依舊可以誠實回答你，你的大作已經來不發表，就因為心臟病發作而離開人世了，往好處想，是你在也不用擔心你的大作是否能挽救你的債務了」

「那麼現在情況是？」

這是整個訪談會開始天搖地動，一邊隨著主持人的解釋場地一邊開始變形成地獄的法庭，原本的主辦人也現身，坐在主審判官的位置

「由於你的靈魂被判定為藝術家，所以交由我們專魔處裡藝術的地獄來裁決，看看你的靈魂是否可以拉進我們的地獄？」

芬不服氣的回答著「憑什麼你們可以拉我進地獄？因為我被生活所逼而妥協自己的作品嗎？還是因為我也壓榨了新人？你們可要搞清楚，我的「輕狂」不只舉世成名，也感動了全世界，上千人在發表會的當天就哭了出來，上千篇文章歌頌「輕狂」對他們的啟發」

主辦人忽然在主判官位上出聲「太棒了，這就是為什麼我這麼喜歡蒐集藝術家的靈魂，折磨他們總是比折磨一般人更有趣」

主持人出聲把注意力拉回她身上「抱歉，請不要被我老闆的這種態度所影響，技術上來說他剛剛的發言有點遊走在模糊邊緣，希望您別太介意，為了彌補這一點我可以告訴你一件好事，你有一個絕對王牌，可以隨時終止這場審判」

「嗯？」

「您只要在這場審判會上公開宣告，你自認不是一個藝術家，這個藝術家地獄的審判就可以停止」

芬再次沉默了下來，表情五味雜陳，主持人繼續說道

「我想你該該也明白了，主辦人是這個地獄的主人，而我算是起訴你的檢察官，卻也同時是你的辯護律師，依照你生前的認知大概覺得這很衝突，但到目前為止我想你應該可以理解了，這點在這裡並不矛盾，因為這裡是地獄，會比你們人類的世界更重視規矩...所以你想終止這場審判嗎」

芬「不，我不想終止，我活到最後一刻以一個藝術家的身分在奮鬥，現在既然已經死了，那我想看看地獄會不會如同庸俗的人世一樣審判我？」

「好的，我明白了，那麼繼續你前老闆意外闖入之前的問題，既然你剛剛自認「輕狂』的成就，值得你人生忍受的各種不堪，那麼你怎麼看待你「輕狂」之後的「無限的邊緣」？那不是一個被市場嚴重冷落，差點把你贊助商全嚇跑的失敗作品？」

芬望了觀眾席一眼(或著說已經變成旁聽席)，然後如預期的在眾多的惡意與瘋狂的眼光中，找到那個熟悉的臉龐，正堅定地看著他

(一邊講述一邊進入回憶))

「是的，「無限的邊緣」確實讓我跌下神壇，讓我開始懷疑「輕狂」以前的成功只是僥倖，恐懼自己又要重回那個默默無名的悲慘日子。但「無限的邊緣」的真正價值，卻被少數鐵粉，以及唯一沒被嚇跑的的贊助者看上了，在那個最黑暗的日子裡，我卻認識了最懂得欣賞我創作的朋友」

「抱歉我要提醒你一點，這裡是地獄，你的正面想法不會感動到任何人，但這些想法若有絲毫不誠實，那麼一旦被我們發現，也只會成為拖進你進地獄的鎖鏈」

「我不知道你們是否算是某種魔鬼，但我知道你們接下來想繼續追問我什麼問題，我不會收回或修正這些坦白」

「那麼之後的「精金晶」系列呢？各方都一致認為那是你挽回聲勢，極盡諂媚市場之作，難道除了你賺到的錢以外，你還有什麼也要坦白的？」

(開始一邊回憶景一邊繼續談話)

「有，我要再坦白的就是我賺到的這筆錢，因為我要生活，我要對我最後的贊助商負責，我要日後有機會再次像當年「輕狂」的轟動一樣，讓世人感受到真正的藝術價值」

「這期間那些少數鐵粉開始對你失望而逐步遠去」

「我知道，我覺得那是應該的，我也忍受過去了」

「你贏回了更多贊助商，但當初最支持你的那位卻開始對你失望」

「我們吵過了好幾次，但我終究說服了他耐心等待，即使我財務上也不一定需要留他了...你們地獄還有什麼把戲？」

主持人終於從始終保持神秘的微笑，轉成了一種興奮的笑容

「是的，你親自終結了「精金晶」系列，然後是你最後推出的「森羅假象」，被公認為重回當年「輕狂」震驚全世界的水準，價錢也飆升更高，不是嗎？」

芬的臉色大變，主持人繼續追問下去

「你對得起你的粉絲跟最死忠的贊助商了，你迎回名聲跟財富，但你卻停止創作了，開始沉溺在各種奢侈的享樂人生，為什麼呢？」

芬臉色很難堪但不說話，各種紙醉金迷的日子在他身邊飛過

主持人逼進了芬繼續問：「怎麼了？「森羅假象」太好，讓你覺得江郎才盡了嗎？你在當時就知道自己當藝術家的日子結束了嗎？哪是否要需宣告自己早就不是藝術家，結束這場審判？」

芬終於吐出了一句話，痛苦又小聲「「森羅假象」只是另一個媚俗之作」

「媚俗之作？你怎麼這樣形容這個作品？你結束了賺錢的「精金晶」系列之後，怎麼會去新創作一個媚俗之作？」

芬在崩潰邊緣說道(一邊講述一邊回憶場景)

「我當時真的想再挑戰一次，但到最後關頭我怯懦了，我發覺我不再能忍受人生再慘敗第二次的風險。於是我再發表前夕，把最震撼的諷刺部分，修改成最溫和的玩笑，讓觀眾可以安全的以為，自己也跟著我的作品被顛覆了世界的原本看法...但其實沒有，他們隔天早上只剩下自己開了眼界的優越感。」

「你的硬派支持者都很肯定「森羅假象」呀，他們不是都一致也認為你超越了「輕狂」？」

支持者、好友、死忠贊助商都有的笑著，有的鼓掌，有的喊著激勵話，從陪審團席起身圍了過來。

芬徹底崩潰的哭著說

「不，我在那一天了解了，他們其實從來沒有真正了解過我跟我的作品，我也從來沒有真正了解他們；他們真正在乎的是一種小眾的自我認同感，享受著少數獨到眼光的優越感，卻看不清楚更多的成分只是叛逆，而不是眼光」

主持人的眼中閃爍著勝利的光彩，問起了芬：

「所以你最黑暗的一天是你第一次的人生失敗，還是你人生的再次巔峰？」

沉默了很久，許多芬的人生畫面飛過，陪審團的所有人人或喜或怒，或厭惡或崇拜，都圍繞著芬

底板吐出了了地獄的鎖鏈環繞著芬，芬開口了說了幾個字卻什麼也聽不到，但只剩下鎖鏈鈴鐺鈴鐺的聲音

主持人聲音忽然變得很溫柔講述著，畫面變成蒙太奇的交叉剪接，一半再描寫審判的散會跟發落，一半再描寫芬進地獄的景象

「你知道嗎？其實藝術家地獄也不是多恐怖的地方，那裡什麼都好，只是很醜很醜而已，跟你童年的老家類似，充斥著各種廉價品跟仿冒品，你藝術家的靈魂會逼使你只能讓自己無窮盡的創作，才能稍稍好受一點點。你在那裏不用擔心活不下去，不用擔心世俗的眼光，只須要全心全意的投入創作來緩解你難過的藝術家靈魂。

每當你終於完成一件作品的時候，你就可以帶著你的心血暫時離開地獄，進入我們老闆的美麗辦公室裡面，他會用最嚴苛的眼光審視你的作品有沒有懈怠？有沒有抄襲？有沒有明顯缺陷？你可以完全相信他是全宇宙最懂藝術的惡魔。

雖然多數藝術家的靈魂都被他打槍，但也有少數藝術家蹲在這兒的作品曾讓他掉淚...有傳聞說讓他落淚的藝術家靈魂會被他親自釋放，也有傳聞說他會哭過以後親手毀掉這個作品，再叫藝術家創作下一個全新的作品」

但是這些對你都不重要了吧？對你而言，你生前的想重新振作的大作沒有足夠的生命可以發表，而你有永恆的時間與最公平的機會，讓你再搏一次」

(畫面從被囚禁的藝術家拉遠，逐漸變黑，進入工作人員名單)

(彩蛋)

主辦人跟主持人站在高處一起觀望藝術家地獄的景色，一邊喝著地獄美酒

主辦人「雖然我是這兒的主人，但我有時覺得你這個部下老早就超越了我，千年前你建議我「主動告知靈魂有權放棄藝術家審判的的權力會更好」時，我還以為提拔錯人了呢」

主持人「所以曾經有哪個藝術家靈魂使用過這權力嗎?」

主辦人「一個也不肯......唉，我常感嘆自己即使是全地獄最熱愛這些靈魂的，但你才是全地獄最懂他們的」

end

喪屍的奇幻旅程

 一開始是乾旱大地上到處都是半掩蓋的乾屍，來了一場大雨後那些乾屍變成了喪屍，從地上或泥巴裡面爬起來，開始到處找吃的，有的找不到的就開始啃自己同類，多數被啃的不以為意，只有一隻在反抗掙扎，也就是主角

溫飽後所有喪屍都坐下來發起了呆，只有剛剛反抗的喪屍在盯著自己的同胞，彷彿能夠思考什麼，然後忽然有一群全副武裝的人類闖了進來，他們用標準的喪屍方式反抗但不敵，主角原本反擊的最兇猛，但最後被一名老獵人制服，跟同胞一起被抓了起來。

被抓起來的喪屍們被送進一個倖存者基地，他們被放到特定區域去進行治療，逐漸有了人類的意識，在這期間老獵人似乎一直來關切主角，主角除了留意到這一點，也留意到他們找些半人類似乎比人類低等，脖子上還帶著電擊枷鎖

在這期間一個自稱基地領導的人，不斷跟他們教育：整個基地都是喪屍轉化過來的人類，他們能掌握到這個世界現況的資訊不多，物資有限，進行轉化而消耗的人力物力對基地來說很昂貴，需要更多人力，所以他們每個「準人類」最後都會有一個「師傅」選走，進行教導跟監督，到師傅認為何時的那天可以被解開枷鎖，升格為這裡的正式公民。

主角毫不意外的被老獵人領走，在那之後他留意到他同胞的「師傅」多半比老獵人更不客氣，多數在做的事情也很底層，有的同胞曾忌妒他的好運，也有的對基地充滿憤恨。

主角跟著他師傅一起生活與工作，逐漸如父子般親密，但也因此敢於多次與老獵人爭執這個現狀，但在某激烈爭吵中，主角卻發現了老獵人會變成喪屍的徵兆，這時老獵人才坦承，基地裡的每個人，最後都會變回喪屍，轉化有其「壽命」。師徒制的另一面目的，是要徒弟確保變回喪屍的師傅不會對基地造成傷害，接受這個條件的徒弟即可解開枷鎖，正式成為公民。

主角無法接受這個傳承，同時也困惑「壽命」的概念，原來喪屍擁有無窮的壽命，而轉化成為人類時卻會沒有，但主角無法接受「無論如何為人都有盡頭」的理論，更難以接受老師傅提議主角可以在他「臨終」時送他進喪屍群的提議，於是憤怒的離開，在基地裡亂竄，卻意外的遇到了基地首領，更意外的是基地首領跟他看法相近，認為基地必須擺脫轉化壽命的限制，才可能進一步擴充人力跟社會規模。

基地首領跟主角透露了一個謠傳，一百年前第一任創立基地的首領，很可能是從未當過喪屍的原生人類，而既然基地的轉化與制度出自於他，那麼找到他來自於哪裡，也許能找到突破進一步現況的關鍵。而創立者也確實在離開以前，留下了能找到他來自何處的電子地圖，但歷代領袖派出的調查者都失敗或沒再回來，由於人力珍貴，這個地圖同時成了歷任首領的信物與禁忌。

主角知道後隨即主動要求自己與老獵人前去，但卻遭老獵人認為是敢死隊而強烈反對，首領最後將原版電子地圖，同時也是歷代首領的信物交付主角，才成功說服老獵人成行。

一路上他們通過了大量的喪屍出沒處，見到了古代人類高樓，跟好幾顆巨型坑洞，在即將抵達禁地前又被神秘的人類追殺，最後被禁忌地的自動防禦設施所救，才搞清楚禁忌地的中心其實是一台古代AI電腦。

AI一見到主角說「最後的守望者回來了」，並告知兩人，很久以前的人類用極為昂貴的代價，研發出了數量有限的超級基因，可以突破壽命限制，但隨即因此爆發了大戰，沒機會擁有跟反對超級基因的一方，研究出了一種專門攻擊超級基因的喪屍病毒，會把得到永生的人類轉成永生的喪屍，此舉激怒了支持超級基因的另一派，開啟了核戰序幕。

在核戰的末期死傷慘重，到處都是高輻射塵污染，諷刺的是雙方卻發現，永生喪屍是唯一有能力在重污染地區生存的生物，反而地球上最後的乾淨土地與資源，已不夠剩下的人類生存多久。

由於剩下的超級基因反而足夠倖存的人類使用，於是兩邊達成了停戰協議，並決定讓剩下的人類全都轉成殭屍，只留下少數幾個人擔當「守望者」進行不同週期的冬眠，在等待輻射塵衰減的同時，交付AI去研究出治療喪屍病毒的解方，即可在時機成熟時，由「守望者」執行「人類重啟計畫」。

原本這個計畫在最後一位守望者甦醒的週期，終於同時達成兩個條件，但當時的主角在觀測輻射瞬間期間，見到了過去核戰留下的各種醜陋遺跡後，認為全部的喪屍一轉化為人類，忽然暴增的物資需求必然遠超過剛甦醒的地球所能負擔，最後只會再殘酷的爆發另一場大戰。

AI則對此提出了「不完美的治療」給最後的守望者考慮，用「被轉化的人類還是可以回到喪屍」的方式，避開人類再度大戰的風險，最後的守望者雖然批評AI賦予他的這個權力太大，但最終還是被AI說服去執行人類重啟計畫。但一直到50年前，第一批成功從基地抵達這裡的調查者到訪時，AI才發現最後的守望者並未交付其他人完整治療法，而且也並未留身在基地。依照主角現在的狀態推論，最後的守望者很可能因為什麼也成為了喪屍，再意外轉化為主角。

主角與老獵人聽到這邊大驚，此時一名神秘人士登場，聲稱自己就是50年前第一個抵達這邊的調查員，早已接受完整治療而擁有永久的人類壽命。並且這位第一調查員受到最後守護者的啟發，不但沒有將完美解方帶回基地，反而還要求AI把不完美治療效果，改成可以讓他輕易控制的新型態，讓他能任意左右誰可以繼續當然人，而誰隨時只能變回喪屍，藉此讓他建立了一個足以讓自己獨裁的王國，並一邊以永恆人類的身份自居為神，一邊派手下阻撓基地後來派出的一切調查者。

兩人聽到這邊驚訝但是不解，AI既然也可以完全聽命於第一調查員，為何還能幫兩人趕走追殺者？AI解釋第一調查員的行動能加速人類重啟，就會幫助他，而調查員的追殺行動違法人類重啟，就會阻止，但這樣的和平也僅限於禁忌地的AI管轄範圍。第一調查員隨即也告訴兩人，他們只要出了禁忌地就一定會被他武裝手下擊殺，並感謝主角還是最後守望者時所提出的觀點與所做的選擇，才啟發他這個敢死隊得以成為人類未來的神。他勸主角要活著離開這裡，就必須交出基地領袖的信物，因為最後的守望者把武器相關的科技鎖住了，只有那個信物能夠解鎖。

留下的兩人陷入嚴重錯愕，主角首先陷入崩潰，他表示他一直只想追尋讓人更高等、更好的目標，但原來他曾經享有這些，還一手建立了他厭惡的基地困境，甚至間接製造了獨裁者。他無法理解當初的他到底在想什麼，也無法理解自己現在所處的意義是什麼。老獵人則反過來安慰主角，因為這趟旅行而質疑自己的並不是只有主角，老獵人認清了他並不是對於人類壽命這麼的灑脫，而是因為當人的日子太嚴苛，才讓他渴望重回喪屍的永恆跟無憂無慮，甚至在某方面來說，他剛剛會覺得第一調查員的獨裁者日子才是最好的。在這點上，老獵人也安慰主角，相比老獵人自己，不管是過去的主角，或從喪屍轉生回來的主角，都對於權力與公平一直都有相當高的敏銳度，這比去評斷主角是不是犯下大錯更重要。

重新振作的兩人在幾天準備後打算帶著完美解方衝出重圍，表面上兵分二路提高生存機會，實際上是刻意讓一批追殺小隊跟他們的獨裁者分開，原訂計畫是讓老獵人拿已經做好的解方，在追殺者小隊面前展示自己可以從瀕臨屍化成功轉化回人類，打破獨裁者是唯一能左右所有人免當喪屍的權威，但反而是主角吸引走了沒有第一調查員的這一隊，老獵人只好透過無線電告知男主角，他決定全力抵抗第一調查員，到被殺或重回喪屍以前，幫主角爭取最多時間，而主角這頭只能強藉著自己的口才跟經驗，煽動追殺小隊長期被第一調查員奴役的怒火，才終於爭取到機會，展示自己的完美解方，能解除追殺小隊中瀕臨喪屍化的成員。

一確定自己握有永久擺脫喪屍能力的追殺小隊，馬上扔下主角殺去找第一調查員，一邊聽著老獵人無線電那頭各種血腥廝殺聲音，一邊苦苦趕回老獵人那頭，但最後只看到了屍橫遍野的現場，包含第一調查員與老獵人慘死的屍體。

已無心分辨清除是誰殺了老獵人的主角陷入崩潰，拿著信物走回禁忌地找AI，想生產強大武器屠殺第一調查員建立的血腥集團。AI試圖勸阻主角，還是可以把完美解方與科技帶回第一基地助他們發展防禦能力，也許兩邊科技拉到相同水平，就能防止其中一方輕易對另一方開啟戰爭。

但心灰意冷的主角卻想拒絕，他覺得這跟一百年前的他原本任務該做的幾乎沒差別，唯一差別再於他這次對自己跟人類都完全失去了信心，但在主角拿著基地領導者信物解鎖時，AI說信物內藏一個AI才能解密的影片，是過去的主角留給未來的基地領導人的遺言。

「我身為第一代基地領導人的任務應該是進入了尾聲。我已經留意到，即使轉化回的人們沒有前世的個人記憶包袱，但還是越來越多人傾向用先來後到的順序去，建立嚴苛的階級意識跟分工。我知道這是無可避免的發展，也大概會是後世人類重啟爭端的根源。

我原本計畫在基地發展穩定後，就開始公開完整版轉化的解方，但如今竟的我開始忍不住想，我是不是應該挑選誰才能繼續當人類，而誰應該會去當喪屍？這樣一、二十年後，會不會就能阻止人類不再開啟戰爭？然後我意識到了自己這樣想的可怕，意識到了自己應該退下領導者的舞台。

我很抱歉我臨走前做了這個殘忍的決定，也就是沒有把完整轉化解方留給你們，而是拖到了這一天。我很難想像你們一代代是怎麼承受自己同胞都要重回喪屍的痛苦。作為這個殘忍決定的始作俑者，我離開後也將拋棄自己的人格與記憶，一起加入喪屍。但在這麼多代的傳承下來，你們也應該意識到了，如果不是這個機制而是永恆的人類，你們先來的人將怎麼對待後進之輩，並以此將怎麼瘋狂擴張自己的地盤。

我曾經覺得喪屍是人類犯下大錯的報應，應該永久停留在這個狀態。但在AI勸阻我的過程中，我發覺我並不是因為人類遭報應而滿意，而是因為喪屍不會再犯打錯而安心。喪屍們不需擔心自己的壽命又無懼死亡，憑著本能跟群體行動，就能永久生存下去。身而為人的我們卻要隨時害怕死亡，隨時要解決各種生存需求，還有生存需求以上的各種慾望去追逐，然後我們也從為因此擺脫殺戮與被殺戮的輪迴。

有沒有可能，過去的人們自願成為喪屍，真正想逃避的不是末日的死亡，而是自己活著的現實？

有沒有可能，存在某種至高的引導，能教人類永不犯下大錯，也可以讓我永久擺脫人類重蹈覆轍的噩夢？

還是說，人類前進的前提，就不可避免的會一直犯錯？人類最能代表人類的接斷，只有在一個人能感受著各種不確定的時刻？

我把這些問題，連帶前時代人類的所有遺產，現在一起交付你們，因為你們是真正同時體驗過喪屍與人類的新世代，願你們比我們舊世代更好」

主角看完後決定聽從AI建議，放棄原本復仇的念頭，把完整轉化配方與知識庫帶回了第一基地。

觀影心得：小琪的那頂帽子

這個故事本身不算複雜，批判意識也很強烈，但卻有許多難以理解之處，這邊先把幾個奇怪的部分列出來，再嘗試推論一個可以完整詮釋的觀點

1.主角並不在一開始就登場

片頭敘事的起點，是從林建發告別懷孕的妻子而遠赴外地當推銷員開始，但從後半段的戲份來看，主角應該是與林建發一同下鄉推銷的王武雄。

雖然從林建發夫婦告別戲多次以用長焦段描述，並搭配王武雄表情特寫的來看，開場的鏡頭配置一致符合了主角的「窺視」個性，但把「被窺視者」的配角詳細交代在先，才讓窺視者的主角逐步描寫在後，很難不去猜測導演刻意如此安排的意圖。

2.林建發被快鍋炸倒的下場

相比於主角王武雄而言，林即使可當作是都市體制下的代表之一，他也只是為了一個人人皆能側隱的現實需求，才好心的想以各種方式推銷快鍋。尤其是在回憶裡暗示兩人的資質落差，若真要闡明城鄉之間的差距，林還比較像是一個樸實的鄉下人剛好生在都市裡，努力的想在邁向商業化的時代裡討生活；以行為而言還不若主角有都市人的代表性，以身分而言又不算真正道地的鄉下人。賜他被他自己推銷的進口快鍋給炸成生死不明， 要算做懲罰或警世的意義，會因為不夠合理而缺乏力道；若以悲劇而言又太狗血，會失去了控訴的準確性。

3.小琪的神秘與秘密

主角這邊的故事線核心，則明顯的聚焦在王與小琪的見面之上。但兩人之間的互動過程，從小學女生那超齡的表情開始，到帽子被揭開而小琪逃走的結束為止，都持續的一種詭異的不安氣氛(尤其是對比於其他段落裡，鄉下人與王林二人之間的親切互動)。如果說林很像是生錯在城市的鄉下人，小琪則很像是生錯在鄉下的城市女孩。

至於「掀開帽子而露出傷疤」的舉動，雖然一種解釋是「美好被撕開而露出現實醜惡」的象徵，另一種則解釋為「性與暴力」的成人隱喻，但不論何者，從後續小琪的反應與王的懊悔來看，「掀開帽子」可以被定調為一種雙方並不喜歡的負面選擇，即使可以勉強解釋為「主角渴望能更加理解小琪」的「單方面」親密舉動，但仍不足以否認，「掀開帽子」本身是一種侵犯的負面行為。

4.小琪是主角對鄉土美好的象徵與隱喻嗎？

假設主角對鄉下逐步產生的好感，與他對小琪逐步強烈的好感是重疊的，那麼主角試圖伸手掀開帽子而看到傷疤的事件，不就等同於，他從自己的美好印象裡大夢初醒嗎？雖然這呼應了主角講過「 小琪好像經歷過許多悲傷」的直覺，但要把傷疤視為遮掩的醜惡，或把傷疤來正當化主角揭帽子的行為，或多或少都違背了整片強烈的批判立場。

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以上四點都可以有各種解讀，但難以全部整合起來，這邊提供一種觀點；若能把林當作王的一個分裂人格/焦慮投射來看整個故事，會得到一套比較完整的詮釋。

怎麼說呢？先比較極端的假設一下，假設林這個角色並不是真實獨立存在，是主角的一種精神分裂，是對自己人生的一種假想，一種對於無趣人生的反抗...主角在這個假設裡是這麼想的：假設我過著另一種人生，假設我有一個心愛的老婆，有一個義無反顧的理由要做好這份工作；假設我是一個很單純而不會去思考太多的人，不會對我的工作與產品有所質疑，反而是熱情的推銷並試著融入這個鄉野，我會不會因此過著一個比較美好的人生？

如果從這這個極端的假設裡，退回到「王與林都是兩個獨立真實角色」的故事裡，會發現這個觀點很微妙的符合了王這個角色的特質，而貫穿了整個故事的脈絡。

什麼特質呢？能聰明的冷眼旁觀各種事情，有更多一點選擇自由，卻更無奈的躲在妥協與孤單裡觀望著世界...一種都市人或現代人會強烈將自己帶入的角色。

若撇開同事林建發不算，唯一讓王卸下疏離感去探索的對象也只有小琪—可是別忘了，王對小琪建立的互動也一直建立在「交易」與「互利」這個獨特的模式上。第一場的見面戲裡，王用撿回的皮球換取小琪的幫忙看守倉庫，第二場裡王想用刻圖案的貝殼博取小琪的好感，以至於在第三次被小琪退回貝殼時誤以為被拒絕而難過....一直到最後一場戲裡，王武雄還是想用貝殼來交換小琪的幫忙。

對比於鄉下人豪不計較的給予建議或分享食物，王對小琪的互動模式很忠實的反應了都市人/現代人的焦慮；沒有了交易與互利的基礎，就無法肯定自己價值，進而低估了自己與人交流的資格；反之若能有穩定的交易與互利模式，便容易過度高估了自己與人交心的程度。

從這樣的角度來看，王與林逐漸的親近，也同樣是先建立在利害關係剛好一致的工作上—於是這產生一個很大的問題；這樣的前提才能建立起來的人際關係，是否可以穩定支撐都市人/現代人的生活呢？

主角著魔似的順從渴望去掀開小琪帽子，而讓小琪如受到背叛般的逃開，已經明示了第一個不可能。被王當作人生另一種投影/渴望的林建發，最後既然以重傷/死亡做結局，就更無情的否定了這個可能；因為追根究底，王去想像自己可以更單純一點去換得投入工作的專注，就像企業期待鄉下人可以快速接受快鍋一樣荒謬，悲劇註定會跨越資本主義粗糙的那條界線，而一起降臨在商人與顧客的身上。

而作為一個人，一位朋友，也作為更聰明、更有選擇能力的主角而言，他並非完全無力去阻止快鍋爆炸的悲劇發生，但他卻相反的因為焦慮投射而生的冷漠(我怎麼可以阻止他單純想獲得幸福的可能呢？)，而多次退回安全的旁觀者裡讓同事進行冒險—別忘了 ，第一次快鍋出意外的王文雄，只是一邊退到安全處看著同事手忙腳亂，一邊陷入自己的回憶裡而已，他也是抱著這樣消極的心態，選擇讓同事一個人再次展示快鍋。從這樣的觀點來看，故事安排單純樸實的林被自己推銷的快鍋給炸死，是太殘酷了一些，但若看作林的慘死是在懲罰主角一直以來的冷漠，卻再適切也不過。

誠然，整部故事是否以肯定與否定的意識形態，來描繪鄉下人與都市人的根本差別，這點很難以界定，但就我個人而言比較傾向的詮釋是：主角撕去的海報並非否定了他自己都市人的身分，而只是想掙開長期掩蓋自己良知的都市麻木感。

在我想像的另一個時空裡，王武雄的聰明與即時發現的良知，成功的幫助了林建發用安全的方式推廣快鍋，同時也因為他的敏銳與體貼，才能幫助小琪找回她原本提早結束的童年。

泛談藝術的本質（上）

我已經拍了17年的攝影師朋友跟我說，要去定義藝術是什麼是一件很困難的事情，因為藝術本身的概念就是很模糊的。

我覺得我朋友說的沒錯，但還是有些事情是可以反過來討論的。例如說，從人為什麼會嚮往藝術開始。

原始的本能來看，很可能跟求偶期時的競爭，而發展出來的審美觀有關係；美景、美人、美物、美食，一切讓我們覺得有點飄飄然，暫時可以忘記現實無趣的東西，可以進入類似催眠的愉快狀態。

聽起來有點道理但又有點危險是吧？好像跟毒品差不多--事實上，如果毒品沒有嚴重依賴性與危害健康的問題，其實也不是多糟糕的東西不是嗎？很多人也會沉迷在某個興趣裡，來紓解他們在現實生活的壓力。只要沒有惡性成癮的問題，很安全的不會反撲到現實之中(我離開這個作品以後，這個作品並不會因此扭轉了我的人生)，這樣的愉悅是很接近藝術的本質。

但這樣分類還是有很大的漏洞。例如說，電視連續劇算不算藝術？一部重口味的商業動作片算不算？跑去吃一頓麻辣鍋算不算?如果只是要刺激感官而讓意識造成某種催眠或當機的效果，那好像連看著色情媒體自慰都算是藝術了。當然有比較廣義的說法，會說情色與藝術本來就不可分的，但我覺得還可以再細膩一點的討論，因為畢竟連三級片與A片都還是有點差別的。

我們就從三級片跟A片的差別去討論好了，上流的三級片除了攝影與燈光更精緻之外，更懂得劇情與分鏡的鋪陳，一樣都是一、兩個小時片子的重點，就是要看俊美肉體的性交，好的三級片會讓你能重投到尾享受那個煽情的暗示與過程，甚至是瘋狂性愛以前的深度壓抑；在更上乘一點的三級片，可以上演了五、六次的性愛場面都不會讓你覺得重複或厭倦。一、兩個小時的Ａ片很難做到這樣，所以通常是分成三、四場不同場景與情節的橋段，才有可能說服你把整部片子全部看完。

從這樣的分別裡面會發現一個很有趣的事情，感官的刺激會不會麻痺，以及一貫性與層次的掌控，是很重要的一項指標。觀眾來到作品的前面，尋求的就是一種擺脫現實麻木的刺激，如果這一整套的刺激是缺乏自制與規劃能力的，那種顛覆的快感如果不是大幅減弱了，就是那個有效時間會變得很短。

如果把這結論套用到前面幾個例子便比較能解釋的出來，麻辣鍋如果只是吃到味覺接近麻痺，而不斷的追求更重口味的醬料，那已經離吃的藝術很遙遠了。若一部動作片會被多數觀眾歸類為商業而非經典，常常是因為有太多抄襲的痕跡，或著那個投入的情緒總是不斷的被打斷，而無法從頭到尾都全程享受那種緊張感。電視劇則往往因為拖戲或誘惑觀眾繼續觀看的意圖，遠高過了愉悅觀眾的經驗，以致於即便成功的在觀眾的不耐煩與想知道結果間掌控的很好，整套感官刺激的計算，也因為被觀眾看穿而難堪（換個比較簡單的講法，就好像爆乳而高人氣的女生爆多，但真正爆乳而長紅的其實爆少）。

到這邊我們好像可以歸納出藝術的另一個特徵，感官的刺激不是問題，問題在於不流暢、會被打斷的刺激，或著在享受途中已被看穿的刺激。最後一點「被看穿」幾乎是最嚴苛也爭議最大的鑑別方式，也幾乎是純藝術與商業藝術最大的戰場。如果每次前人曾經成功過的事情，後人的仿冒被逮到就不算是藝術，那麼後人便只能朝前人沒挑戰過的疆域才能算數，可是真要搞到完全沒人做過，又變得難以鑑別什麼上乘，什麼是下等；但對於只要能成功吸引最多觀眾來觀看的商業藝術而言，爭論這點顯得過於多餘，這塊領域比較在乎誰每次端出來的刺激比較不可被取代，反倒是外行的觀眾長期下來，比較會因為長期競爭下的厭倦，而對於藝術與商業藝術有了模糊的概念；狹義的著重單方面口為刺激的不斷加重，會特別離純藝術的領域越來越遠。

到這邊，「何為藝術」的範圍比較明晰了一些，可是還有一個明顯的問題到這邊事還沒有討論到的，那就是「真實性」的問題；一張極美的影像常會得到「太假了」的批評，好像批評的人都矛盾的忘記了，就是因為現實太枯燥乏味了，人們才會想尋求藝術得到撫慰。

大夢想家/Save Mr. Bank

「大夢想家」算是迪士尼近年的電影裡，難得一見的深入題材，英文原名"Save Mr. Bank"雖然很明確的點出了主題，導演卻還是刻意選了一個非常迂迴的方式，來描述女作家崔佛斯的創作療傷之路。很難說這種迂迴而不直述的方式，會是把這個故事的哀傷打入觀眾心房裡最好的方式，但我試著先把原本的劇本還原開來，或許比較能分辯，導演的選擇有沒有必要性。

電影一直環繞在女作家「怎麼把那個哀傷童年，轉換成廣受歡迎的兒童小說」的謎團裡。我在這邊把這兩個版本先重新整理出來。

現實童年
幼時的崔佛斯有個浪漫溫柔的父親，卻嚴重缺乏面對現實的能力，不止是在工作上失利而讓全家的生活每况越下，還不停的靠酗酒、翹班、甚至在公共場合脫軌演出的方式，來發洩他對銀行工作的痛恨。她父親也因為長期的嚴重酗酒，而開始吐血並臥病在床，小崔佛斯卻因為無法忍受父親的絕望，而翻出她母親藏起的酒瓶偷給她父親喝，但她已經被逼到極限的母親，卻也被她這樣的行為崩潰，而想跳河自殺，所幸在最後一刻被小崔佛斯拉回。願意重新面對現實的母親，把個性較强的親姐姐找來幫忙(卻也是他父親最討厭的人)。小崔斯佛的姨媽一來，馬上嚴格的替家裡建立起紀律，並承諾她們家一切都會好轉，但崔斯佛的父親最終還是因為重病而離世。長大後的崔斯佛搬去了英國，終身單身，卻因為寫下了「歡樂滿人間」這部超受當時歡迎的兒童文學，而成為紅極一時的大牌作家，個性卻憤世嫉俗又古怪。

歡樂滿人間
銀行先生(Mr. Bank)因為長期忙於工作而無暇與孩子相處，偏偏他家的小孩卻特別調皮難管教，專門以氣走保姆為名。有天有位魔法保姆乘風而飛入他們家， 「幫助小朋友甚至是她們的父母重拾歡樂，教導他們如何克服生活的困難，並且讓擁有正向思考。」(轉自維基百科)

很明顯的是，崔佛斯並非單純的將童年生活改編成小說角色，崔佛斯父親很明顯的與「銀行先生」是完全顛倒的角色，她姨媽的出場雖然很明顯的是「魔法保姆」的靈感來源，但跟那種「隨時可以召喚動物們與孩子一起跳舞」的形象天差地遠。更別提她父親過世時，她曾心痛的質問她姑媽說 : 「你保證過一切都會好轉的」，而她姑媽卻只是板著臉回說"I'm sorry"。(英文的Sorry同時有抱歉與遺憾的意思)

那是很另人心碎的一幕，要如何讓一個已經很悲慘的故事往更悲慘的方向走呢？給故事裡的人一點希望，讓裡面的人物開始相信，自己是有點幾會扭轉這個局面的-然後碾碎這個希望。若想再殘忍一點呢？揭穿這個希望只是幻影嗎？不，那還只是普通的手段而已，最高明的方式，是讓她發覺這個願望之所以被碾碎，源自於她本質上，某種緊握不放的傾向。例如說；如果他深愛的父親能夠現實一點，如果她可以不再她父親已經重病在床時，還偷找酒出來給她喝，如果她爸爸最討厭的姑媽，能夠更早來她們家帶入紀律的話，她童年的尾聲應該可以用更好的方式結束吧？

停，等等，這不是一個假的悲劇故事，而是一個真實的人生回憶啊。把一個人心裡最深愛的那部分，劃上了注定要因此她自毀的等號，不正是在徹底的否定一個人的靈魂或本質吧？崔佛斯怎麼可能一邊當起作家、發揮著她父親從小陪養的想像力，一邊坦否定自己所愛的父親的呢？縱使她在她父親過世後，終究撐了過來，卻永遠也不願評論他爸爸的缺陷。她雖然學會了要靠自己為自己的人生負責，卻也知道她父親所帶給他們的那個浪漫童年，是無可取代的。她需要一種方式，可以不被她父親所痛恨的世俗價值觀所吞沒，也可以不再為了保護自己所愛，而終身為自己的童年保持沉默。

於是她在作品裡將他父親一分為二，一個是擁有他父親外型，個性卻是他父親最痛恨扮演的銀行經理角色，雖然極度現實卻讓家庭衣食無缺。另一半則是想像力豐富(施魔法)，能在任何時刻鼓舞孩子在逆境中能自己站起來的魔法保姆。

但這部分只有她父親的形象是不夠的，因此她又將她姑媽成熟而冷靜的個性融入進來，於是家喻戶曉的神仙保姆瑪莉崔萍就這樣誕生了。可是這個創作真相，卻是導演與女主角最不願意直述的部分，而只將線索分散在謎團般的交叉剪中。因為這個「分離」與「融合」的秘密，是她得以與世人分享她父親的美好，卻不必承認他父親人生失敗的救贖之路；瑪莉崔萍不只是一個揮揮魔法就能彌補遺憾、拯救困境的虛擬角色而已，「它」本身就是作者在人生的悲傷與瘋狂的掙扎之間，所努力想選擇的人生態度。所以她謹慎的只用魔法讓孩子沮喪的時候安慰、激勵他們，卻堅持要孩子必須自己去面對問題本身，甚至教導他們去同情、理解這些會讓他們失望的大人處境。

上天是殘忍又溫柔的；現實因為無能而淘汰了崔佛斯的父親，卻又留下了一堆能讓孩子衣食無缺，卻沒有時間能照顧孩子的父母。魔法保姆的奇幻故事，打入了那個時代的孩童與大人心中；崔佛斯的成功不只証明了當代人們求溫飽下的孤單與無力，更向這個無情的世界證明了她父親的價值。

如果能看懂崔佛斯與她的故事、她的父親，以及她的讀者之間這樣一個關係，那麼就不難理解她為何對迪士尼百般厭惡，也比較能懂，為何她看到製作團隊把銀行先生的冷酷現實誇大時，她會這樣陷入崩潰。

迪士尼與他的公司，在某方面來說，與她不願直接談論的父親一樣，不停的想引導孩童活在幻想的世界裡，但更另她難以忍受的是，他們竟然還是以此方式在賺大錢。他們的成功不但讓崔佛斯父親的堅持更加難堪，更在摧毀她原本的救贖之路(這是為什麼她會忽然帶滿惡意的對迪士尼說：「喔，我的天啊，原來你一直以為魔法保姆是飛來拯救孩子的」，便豪不客氣的揚長而去。)

至於因為銀行先生被誇張醜化而當場崩潰，則又更複雜了一點。銀行先生的創造，是一種她試圖與世俗價值觀和解的象徵。她一半的父親，按照世俗要求而成為一位稱職的銀行經理了，再藉由擁有父親另一半的魔法保姆，彌補了孩子缺乏童年的那份遺憾。迪士尼試圖誇大的舉動，打破了這個和解儀式的微妙平衡；變的更冷酷的銀行先生，意昧著說故事的人給與世俗角色更多的否定，這等同於讓故事退回了她父親徹底痛恨世俗的心態，也連帶喚起了她父親扮演銀行經理失敗的不堪回憶。

所幸迪士尼先生雖然錯讀了這個故事背後的儀式，卻嗅到了這個故事底下最核心的主題；寬恕。崔佛斯因為不忍指控父親的個性缺陷，導致了全家淒慘的下場，就寫下了魔法保姆的故事，一邊修正了父親的想法，一邊希望缺乏快樂童年的孩子，要能體會大人現實的必要性。迪士尼則正好是那種缺乏快樂童年長大的成人，他透過建造建造迪士尼樂園的方式，來平復他父親剝奪他童年的哀怨。兩個都是出生貧苦，童年卻完全相反的人，終於在這場艱辛的合作裡有了那麼一點交集。買家只是一個跟她一樣，想彌補童年遺憾的人，其餘的恐懼已是多餘的罪惡感，於是她簽下了合約，放手將故事交了出去。

My CG Generalist Reel

My Latest Animation Reel in 2014

2014 AnimationReal long from Joe Xie on Vimeo.